Kreativität im digitalen Zeitalter

Anonim

Gestern hat mich ein Wachmann in einem Berliner Museum auf ein besonderes Bild aufmerksam gemacht. Die Leute strömten herein, um die spanische Siglo de Oro- Ausstellung zu sehen, aber nur wenige studierten die prächtige Sammlung des Museums, und er und ich standen allein in einem Raum mit flämischen Gemälden aus dem 15. Jahrhundert. Der, den er liebte, stellte einen alten Mann dar, der eine dünne Stola aus Fuchspelz trug. »Sieh dir das Fell an«, sagte er. Der wenig bekannte Künstler hatte es so detailliert gemalt, es sah so aus, als würde es meine Wange kitzeln. Mit unendlich feinen Linien hatte er eine zweidimensionale Oberfläche in eine Illusion schwebender Weichheit verwandelt.

Der Wärter und ich sprachen darüber, wie lange der Künstler gelernt haben muss, um seine Technik zu erlernen. Er musste als Lehrling angefangen haben, Bürsten putzen, und irgendwann hätte er auch Füße malen dürfen. Nur nach jahrzehntelanger Beobachtung und Übung konnte er Meister werden.

Wie Psychologen wie Mark Freeman und Mihaly Csikszentmihalyi gezeigt haben, wird niemand allein zum künstlerischen Genie (Freeman 1993; Csikszentmihalyi 1996). Populäre Mythen zeigen Künstler als Rebellen, die trotz sozialer Kräfte Erfolg haben, aber das zeigen die Daten nicht. Künstler müssen die Regeln ihrer Domänen lernen, bevor sie sie brechen können, und ihre Innovationen müssen von Fachleuten auf ihrem Gebiet als wertvoll akzeptiert werden (Csikszenhimihalyi 1996, 27). Freemans Interviews mit Künstlern haben gezeigt: "Es ist nicht richtig zu sagen, dass Kreativität durch soziale Bedingungen beeinflusst wird. Stattdessen scheint es angemessener zu sagen, dass sich Kreativität durch diese Bedingungen konstituiert "(Freeman 1993, 12). Der Maler des Fuchspelzes hatte Talent, und er wollte wahrscheinlich Kunst schaffen. Aber dieses Talent wäre niemals ohne die von seiner flämischen Kultur erlaubte Ausbildung zu Glanz gekommen.

Der Museumswärter wollte mehr diskutieren als malen, und ich wich zurück, als er von der Arbeitsunwilligkeit junger Leute sprach. Laut einem Freund von ihm, der die High School unterrichtete, wollen heute nur noch drei von hundert Schülern lernen. Die anderen spielen alle mit ihren Smartphones. Für eine Minute habe ich mich in ihn hineinversetzt. Ich wurde gestern 55 Jahre alt und ich kenne die Frustration, Zombies auszuweichen, die in handgroße Schachteln starren und erwarten, dass die Welt ihnen Platz macht. Was sehen sie, das ist faszinierender als die Menschen um sie herum und den Himmel darüber? Aber meine Schüler mit Smartphones sind brillant und niemand könnte härter arbeiten als sie. Wenn junge Menschen, die nicht lernen werden, eine Bedrohung darstellen, was ist dann mit alten Menschen, die nicht lernen werden?

Ich sagte der Wache, dass Leute mit Smartphones kreativ sein könnten, eine Idee, die er nicht akzeptierte. Der wunderbar gewagte Film Tangerine wurde auf einem iPhone gedreht, und man kann mit digitaler Technologie aktiv oder passiv sein, so wie man mit Stift und Papier aktiv oder passiv sein kann. Wenn man daran denkt, dass die Leute auf ihre Smartphones starren, weil sie sich für Handys interessieren, ist das wie der Gedanke, dass Wissenschaftler Drosophila-Genetik studieren, weil sie an Fruchtfliegen interessiert sind. Digitale Geräte bieten Einblicke in die Funktionsweise der Welt und laden eher ein, als Kreativität zu ersticken.

Vom 3. bis 6. November 2016 treffen sich in Atlanta fünfhundert interdisziplinäre Wissenschaftler aus aller Welt, um zu diskutieren, wie das digitale Zeitalter die Kreativität verändert. Anlass ist die 30. jährliche Konferenz für Gesellschaft für Literatur, Wissenschaft und Kunst, die Geisteswissenschaftler, Wissenschaftler und Künstler zusammenbringt, um Ideen zu gemeinsamen Fragen auszutauschen: //litsciarts.org/slsa16/. Das diesjährige Thema, "Kreativität", hat Präsentationen nicht nur zur digitalen Technologie, sondern auch zu veränderten Vorstellungen von Menschlichkeit und den Beziehungen der Menschen zu ihrer Umwelt gezeichnet. Die Präsentationen beinhalten "Das kreative Potenzial verteilter Kognition" mit etablierten Wissenschaftlern wie N. Katherine Hayles und Mark Hansen, aber auch Sessions zu "Science Fiction Fools" und " Orphan Black and Biotech". Doktoranden wie Sumita Chakraborty werden diskutieren wie neue Erkenntnisse der Menschheit den Dichtern Möglichkeiten bieten. Die Hauptredner werden Margaret Edson, die Autorin von Wit, und Darryl Cunningham, der Autor von Graphic Novels über Wissenschaft, Technologie und psychische Gesundheit sein.

Ich kann nicht vorhersagen, was aus den Gesprächen zwischen diesen Gelehrten und Künstlern kommen wird, aber nur wenige werden das Konzept der Kreativität betrauern, wie wir es einmal kannten. Mit all den Warnungen darüber, was digitale Technologie menschlichen Gehirnen antut, wurde weniger darüber geredet, was wir daraus gewonnen haben. Wenn man an einen Schöpfer als einen begrenzten Menschen denkt, bleibt die Kunst begrenzt, als wenn man an Mensch-Maschine-Netzwerke oder kreative Gruppen denkt. Das Gemälde, das der Museumswärter bewunderte, entstand als Werk von Partnerschaften und Werkzeugen: die Person, die die Mahlzeiten des Künstlers kochte; die Person, die ihn gelehrt hat zu malen; und die Pinsel, Pigmente und Leinwand, die die Technologie seiner Zeit bildeten.

Kreativität muss genährt und herausgefordert werden, und sie lebt nicht nur von ihnen, sondern auch von Kulturen und Technologien. "Die Grundlage der Kunst ist die Wahrheit", sagte der Schriftsteller Flannery O'Connor, und es braucht Mut, Geduld und überwältigende Arbeit, um die Wahrheit in eine Form zu bringen, die viele Menschen beschäftigt (O'Connor 65). Ich halte es für ebenso mutig, einen abendfüllenden Film auf einem iPhone zu drehen und Monate damit zu verbringen, Fuchshaare zu malen, damit sich ein Betrachter sie auf ihrer Haut vorstellen kann. Tangerine- Regisseur und Co-Produzent Sean Baker und der flämische Maler des 15. Jahrhunderts mögen als Künstler nicht so unterschiedlich sein, wie sie scheinen. Indem sie Werke von Künstlern studierten, die sie bewunderten und die Unterstützung fanden, die sie brauchten, schufen sie Werke, die ihren Zuschauern ein Gefühl geben. Ich ließ den Museumswärter allein mit seinem Gemälde zurück, einen alten Mann, der einen alten Mann betrachtete und hoffte, dass heute geborene Künstler die Ausdauer hätten, solche Schönheit zu schaffen.

Arbeiten zitiert

Bäcker, Sean S. Tangerine. 2016

Csikszentmihalyi, Mihaly. Kreativität: Flow und die Psychologie der Entdeckung und Erfindung. New York: Harper Collins, 1996.

Freeman, Mark. Die Muse finden: Eine sozialpsychologische Untersuchung der Bedingungen künstlerischer

Kreativität. Cambridge, Großbritannien: Cambridge University Press, 1993.

O'Connor, Flannery. "Die Natur und das Ziel der Fiktion." In Mysterien und Sitten: Gelegentlich

Prosa, ausgewählt und herausgegeben von Sally und Robert Fitzgerald. New York: Farrar, Straus und Giroux.