Eine 1928 Bühne spielen noch Ringe der Wahrheit

The 39 Steps (1935), Director Alfred Hitchcock (Multi Subs) (April 2019).

Anonim

"Journalisten? Durch Schlüssellöcher spähen! Jagd nach Feuerwehrfahrzeugen wie eine Packung Trainerhunde! Leute mitten in der Nacht aufwecken, um sie zu fragen, was sie von Mussolini halten. Bilder von alten Damen stehlen, um Geschichten über ihre im Oak Park vergewaltigten Töchter zu illustrieren

.

. lausige bontinskis

.

. Ein Zeitungsmann ist eine Kreuzung zwischen einem Schmuggler und einer Hure. "

Der Verweis auf Mussolini sollte darauf hinweisen, dass diese verdammenden Beschreibungen den aktuelleren Charakterisierungen der Medien vorausgehen: vor 201 Jahren wurden die Verunglimpfungen um 90 Jahre zurückgewiesen.

Die Titelseite wurde erstmals im August 1928 im Times Square Theatre in New York produziert. Das Stück von Ben Hecht und Charles MacArthur traf die Zuschauer - und mit Theaterkritikern, deren Zeitungskollegen die Polizei und andere kommunale Angelegenheiten behandelten.

Im Laufe der Jahre wurde das Stück durchweg als zynischer Send-up - eine Farce bezeichnet.

Ja, wahr, aber es war (und ist wahrscheinlich immer noch) eine beträchtliche Wahrheit in der Ausgelassenheit: Hecht und MacArthur hatten Zeit als Zeitungsleute gehabt. Sie kannten das Territorium, das Futter und wussten, dass das Publikum von 1928 die Skandalierer zu ihrem Gespött machen und die Unverschämtheit ihres Spiels über korrupte Stadtbeamte applaudieren würde.

The Sensational verkauft - gibt Lesern, was sie lesen werden

In drei Akten zeigt das Stück einen einzigen Abend im schmuddeligen Press Room des Criminal Courts Building in Chicago, wo witzelnde und sarkastische Nachrichtenhunde auf das Hängen eines Anarchisten warten. Er ist ein erbärmlicher Kerl, der heutzutage wegen fahrlässiger Tötung verurteilt wird.

Die Langeweile der Nachrichtenhunde wird durch Respektlosigkeit, Verachtung, Spott und Spott gebrochen. Sie haben keine Bedenken, Geschichten zu erfinden, die für Schlagzeilen sorgen, für aufgeschlossene und meist leichtgläubige Leser.

Einige ihrer Aufspießungen schienen jedoch völlig gerechtfertigt zu sein: stolpernder Polizeimißbrauch; Lokalpolitiker sind Beispiele für Amtsmissbrauch, Fehlverhalten und Nicht-Mittäterschaft - und sehr geschmeidige Moral, zusammen mit eigennützigen Wahlethik. Die 1928 News-Hounds des Stücks, die über die Unfähigen und die Korrupten berichten, praktizieren eine Art "Gonzo-Journalismus", Jahrzehnte bevor dieses Genre tatsächlich seine Spuren hinterließ.

Vorwärts zum Jahr 2018: Die Frauenfeindlichkeit und die ausgesprochenen rassistischen Verunglimpfungen und abwertenden Ausdrücke zusammen mit den ethnischen Verunglimpfungen machen den Originaltext so politisch unkorrekt, dass die vielen nachfolgenden Erlasse einen Dialog verändert haben - und uns die jüngere genießen lassen (richtig geschrubbt und saniert) ) Inkarnationen.

In den neueren Versionen und Wiederaufnahmen blieben jedoch die Handlung und die Charakterinteraktionen von The Front Page erhalten, ebenso wie die Verspätung von Zeitungsskandalern und politischen Hackern durch die Dramatiker. Die Spott und Versöhnungen sind es wert, bewahrt zu werden - und scheinen so aktuell und aktuell wie immer.

Aber zuerst -

Das Spiel, wie es im August 1928 debütierte

Der Theaterkritiker der Chicago Daily Tribune fand das Stück "eine unheilige Freude".

Der Bericht stellte fest, dass jede der damals sieben Tageszeitungen Chicagos in dem Stück durch "die verlockende Reihe von Zeitungsfiguren repräsentiert wurde, deren Analogien in der leichten Erinnerung, Teil des täglichen Lebens und der Aufregung in den gemeinen und deprimierenden Strafgerichten sind Gebäude. "Vorsichtig, schlug der Rezensent vor, dass die Darstellungen des Spiels des Chicagoer Sheriffs und des Bürgermeisters auch Wahrhaftigkeit sprachen.

Obwohl er von der Sprache des Stückes überrascht war, bestätigte der Rezensent den "gefräßigen Realismus des Dialogs".

Der Kritiker der New York World warnte, dass ein Teil des Dialogs Gefühle verletzen könnte, fügte jedoch hinzu, dass "die Zeilen mit absoluter Vitalität aus der Szene stammen".

In seiner Rezension vom 15. August 1928 feierte der Kritiker der New York Herald Tribune, dass die Dramatiker "ihre Nachrichtenerzählungsabenteuer zu einer schnellen und gewalttätigen Satire zusammenfügen".

Auch er stellte fest, dass "die Finsteren unter den Erstnüchtern durch das Vorherrschen einer schlechten Sprache im Dialog beunruhigt waren" - durch die Beinamen, das Fluchen und die "bösen Phrasen". Die kompensierende Tugend, erklärte er, war, dass die Die "Treue" des Dialogs lieferte "ein vollständiges Glossar der Obszönitäten, nützlich für diejenigen, die die Kunst lernen wollen".

In seiner Rezension vom 19. August 1928 eröffnete ein weiterer Kritiker der New York Herald Tribune : "In der ersten Nacht der Titelseite roch und atmete die Luft ziemlich nach Weisheit und Insiderwissen." Das Stück lieferte "Funken und Hauch von Wahrheit". mit dem "sentimentalen und sardonischen im selben Atemzug."

Der "Geschmack und Biss des Stücks kam über die Bühne Rampenlicht", um "amüsante und befriedigende, ansteckende Stimmungen zu liefern, die nur gelegentlich das Produkt des Broadway-Theaters sind."

Trotz dieses Aufrufs des Publikums äußerte der Rezensent seine Vorbehalte gegen den "sardonischen Spott der Autoren gegenüber dem Zeitungsgeschäft". Vielleicht verteidigte der Rezensent zur Verteidigung seiner Zeitungskollegen die "Implikation, dass alle normalen menschlichen Werte über Bord geworfen werden, wenn es dazu kommt um eine gute Geschichte zu bekommen. "Und implizit, die Geschichte zuerst zu machen und so die frühe Ausgabe zu machen - ungeachtet von Übertreibungen und Ungenauigkeiten.

Zwei Arten von "Romantik"

Ace Reporter Hildy Johnson gibt Journalismus für die Ehe mit einem süßen Mädchen (und eine Art Verlobung der Werbe-Geschäft ihres Onkels). Seine Rivalen aus der Zeitungsjagd sind skeptisch über sein bevorstehendes Ehegeschirr und über seine Verbindung mit einem Schreibtisch: "Du wirst wie ein Feuerpferd sein, das an einen Milchwagen gebunden ist." Sie ärgern ihn: "Du wirst einen Wellengang verpassen . "

Wie vorauszusehen war, haben die Ereignisse seine reportorientierten und wettbewerbsfähigen Säfte stark ansteigen lassen. Anstatt den Streit hinter sich zu lassen, für Häuslichkeit und Ruhe in der gesitteten Gesellschaft seines Verlobten und ihrer Mutter, wird er zum Drama der Flucht des verurteilten Mannes und der von der Pistole gezogenen Fahndung angezogen. Er ist bemüht, seinem Mädchen zu sagen: "Hör zu, um Himmels willen, hast du ein Herz, oder? Etwas Großartiges ist passiert!

.

. Das ist das Größte, was jemals passiert ist

.

. Guter Gott! Erkennst du es nicht?

.

. "

Nach einer Flut von Schlüsselschlägen und noch ein paar Schnäbeln des Hochregalwagens der Schreibmaschine versucht Hildy erneut, seinen Verlobten zu beruhigen und zu beschwichtigen: "Jetzt werde nicht wund und flieg vom Stiel, Schatz

.

. Etwas Tolles ist passiert

.

. Das ist die größte Chance meines Lebens. "

Der Film von 1931

Getreu den Regieanweisungen des Stücks müssen die Wände des Presseraums bemalt werden, Glühbirnen werden freigelegt; die langstieligen Tischtelefone sind da; Die Telefonverbindungen werden hergestellt, indem man einen Austausch gefolgt von nur vier Nummern nennt - "Operator get me

.

. "

Gute Stücke aus dem Dialog des Stücks und der ganze Handlungsstrang wurden angenommen. Während eine Reihe von rassistischen Verunglimpfungen und ethnischen Epitheta eliminiert wurden, verrohten die Drehbuchautoren die Behandlung von Frauen mit verächtlichen Referenzen und offensiven Manhandling.

Bevor Hildy Johnson der Versuchung eines Scoops erliegt, übergibt er Walter Burns, seinem anspruchsvollen und skrupellosen Redakteur, eine der besseren Zeilen des Films: "Ich würde nicht über Washington berichten, das Delaware für dich durchquert, selbst wenn er es alles getan hätte nochmal."

Guile und Manipulation - Setzung von Zweifel und Schuld

Der sanfte, listige, prinzipienlose Walter Burns (gespielt von Adolphe Menjou in einem tadellos geschnittenen dreiteiligen Zweireiher mit einer Nelke im Revers) will Hildy Johnson zurück in den zwielichtigen Bereich bringen.

Um ihn von seinem Verlobten abzulenken, zieht der Redakteur einen Feueralarm - um Hildy aus dem Hotelzimmer zu "rauchen", das sein Verlobter mit seiner Mutter teilt. Die Feuerwehr-Sirenen sind zu verlockend, und Johnson schwärmt: "Es ist das Filmhaus. Wenn ich nur eine Kamera dabei hätte

.

. Was für eine Chance! "Der Reporter rennt los, um über die Tragödie zu berichten, die Aussicht auf Berichterstattung über den Tod von Hunderten. Als er von der Falschmeldung erfährt, bedroht er den Redakteur, der wiederum mit einem Polizisten, der bereit dazu ist, droht, den Reporter wegen des falschen Alarms verhaften zu lassen. So viel zur journalistischen Ethik.

Der Redakteur, der immer skrupellos ist, zieht den wütenden Reporter in eine mögliche Flüsterkneipe, wo der Redakteur mit den Folgen von Whiskey an seine vielen Eheprobleme erinnert. Er kontrastiert die Bande, die Grenzen und die Banalität des häuslichen Lebens mit der freizügigen Erregung des grellen und öffentlichen Skandals.

Der Redakteur spielt auf die schwankende Entschlossenheit des Reporters, indem er sich an die Faszination erinnert, die jenen zur Verfügung steht, die "zu jeder Stunde im Inneren der verrückten Aufregung in dieser Stadt sein müssen".

In dem Stück versucht der Herausgeber, den ehelichen, aber konfliktreichen Reporter zu beschämen, indem er ihn als "einen kotzenden College-Jungen" und "einen sabbernden Saphead" bezeichnet. Der Herausgeber fährt fort, den desertierenden Reporter zu bedrohen, indem er erklärt: " In einer Zeit des Krieges würden Sie erschossen werden, weil Sie Ihrer Pflicht entflohen sind. "

Die verschiedenen Inkarnationen von Redakteur Walter Burns verabschiedeten sich bis zum bitteren Ende und verabschiedeten sich von den Turteltäubchen, bevor sie wieder die Nostalgiekarte spielten. Der Redakteur erzählt: "In welchen Konfitüren wir waren. Was für eine Aufregung wir hatten."

Die Transformation von 1940 - ein Geschlechtswechsel

Die Verlockungen und Verleumdungen, die guten alten Zeiten, sind sehr viel Teil von His Girl Friday, der eine viel unterhaltsamere und witzigere Version von 1928 The Front Page und die 1931 Verfilmung des Spiels ist.

Die Ass-Reporterin Hildy (Hildegarde, statt Hildebrand) Johnson wird von Rosalind Russell gespielt. Der Redakteur, der sein Ass bei der Arbeit behalten will, wird vom netten Cary Grant gespielt. Sein Walter Burns versucht sie sowohl persönlich als auch beruflich zurückzugewinnen. Sie ist seine Exfrau. Sie ist mit einem anständigen, angesehenen Kerl verlobt, der das genaue Gegenteil von Cary Grants gleitendem und hinterhältigen (Svengali-artigen) Walter Burns ist.

In seiner Rezension vom 12. Januar 1940 stellte der New York Herald Tribune fest: "Es könnte sein" His Girl Friday "heißen

.

aber es ist immer noch die Vorderseite . Das ist auch gut so, denn die neue Leinwandversion der lüsternen Hecht-MacArthur-Zeitungsfarce ist immer noch eine Stakkato-Show mit hohem Unterhaltungswert. "Auch bei der Hildy-Frau fand der Rezensent, dass die neue Version" ein antikes und aufregende Romantisierung dieser Berufung, die manchmal als Journalismus bekannt ist. "

"Unweigerlich urkomisch" war der Tribut, der dem Geplänkel und dem Streit zwischen dem Doppelgänger-Redakteur, der ein Verehrer dieser Hildys Hand in der Ehe ist (aber zuerst der beharrliche Bewerber um ihre Finger an der Schreibmaschine) und seiner Ex-Frau ( und Ex-Star-Reporter), der versucht, "die Berichterstattung Racket" zu verlassen.

Die Rezension liefert eine Ausgrabung über "die berichtende Bruderschaft". Mit Zeilen, die "vor komischer Beleidigung knistern", werden nicht nur krumme Politiker, sondern auch die ahnungslose Öffentlichkeit, die unter wilden Vorwänden oder absurden Vorwürfen beschimpft wird, belächelt.

Pauline Kael, die bemerkenswerte und herausragende Filmkritikerin des New Yorkers von 1968 bis 1991, nahm zustimmend das Tempo des Films zur Kenntnis - seine "spastische Explosion des Dialogs"

.

. Der überlappende Dialog trägt den Film mit rasender Geschwindigkeit mit. "

Kael war besonders erfreut über Walter Burns von Cary Grant: "Grant hebt Überfälle auf eine fröhliche Kunst hervor. Burns 'Gefühllosigkeit und Skrupellosigkeit kommen in einigen der besten Farce-Zeilen zum Ausdruck, die je geschrieben wurden

.

. Grant trifft diese Zeilen mit einem Schlag. "Sie schreibt ihm zu, dass er für eine" totale, unverschämte Farce "gespielt hat

.

mit Schnauben und Whoops. "

Ein halbwegs normales, respektables Leben

Rosalind Russells Hildy hat eine vorsichtige Zuneigung für ihren Ex-Mann und baldigen Ex-Redakteur: "Walter, du bist wundervoll, in einer abscheulichen Art und Weise. Ich mag dich. Ich wünschte nur, du wärst nicht so ein Stinker. "

Das Leben mit ihrer festen Verlobten verspricht einen vollständigen Rückzug in "eine halbwegs normale Art von Leben". Sie erzählt ihrem unverschämten schnell sprechenden Ex, "Sie würden nicht wissen, was es bedeutet, ein menschliches Wesen zu sein."

Für ihren liebenswerten Verlobten, der den Redakteur zunächst charmant findet, widerlegt diese Hildy: "Nun, er hat Charme. Kommt natürlich davon. Sein Großvater war eine Schlange. "

Sie will diesem schlauen Charme durch eine konventionelle Ehe entkommen. Um ihre Abreise zu verzögern, gelingt es Cary Grant's Burns immer wieder, den unglücklichen Verlobten wegen Scheinvorwürfen festnehmen zu lassen. Der Herausgeber hat das Gefühl, dass eine große Geschichte Hildys Neigung zur Häuslichkeit nur rivalisieren und überholen könnte.

Als Antwort auf die Sabotage des Redakteurs liefert Hildy diese quälende Zurechtweisung: "Ich würde das Brennen Roms für Sie nicht abdecken, wenn sie gerade jetzt es aufleuchtet ."

Feminismus von 1940: Frauen feiern gefeiert

Der Titel des Films könnte in diesen Tagen als abwertend angesehen werden - mit einigen Charakterzügen von Robinson Crusoes Geburtsgefährten und einigen veralteten Verweisen auf "Our Man Friday". Aber zu ihren Gunsten zeigen die Drehbuchautoren für His Girl Friday Hildys Talent, einen Satz zu drehen. Sie kann zwingende Dinge schreiben, die von ihren männlichen Kollegen im Press Room zu Recht bewundert werden.

Sie weiß, wie man einen Scoop bekommt - sie ist einfallsreich und clever. Die Drehbuchautoren haben ihre Scharfsinnigkeit, Zielstrebigkeit, Schikane. Sie lassen sich in die Gefängniszelle des Angeklagten bestechen: Sie lässt eine Zwanzig-Dollar-Rechnung aus ihrer Handtasche gleiten. Es fällt auf den Gefängnisboden. Sie überrascht sich und sagt dann zum Wärter: "Oh, das muss dein sein. Du musst es fallen gelassen haben. "

Sie führt ihr Interview mit führenden Fragen und legt dem Verurteilten Worte in den Mund. Sie schlägt Analogien und Metaphern vor, die sein verwirrtes Fummeln ersetzen. Haltend und dann mit einiger Begeisterung rezitiert er ihre vorgeschlagenen Erklärungen und Handlungsstränge zu ihr zurück. Das Bild, das sie ihm beim Malen hilft, ist sicherlich viel interessanter und tiefgründiger als seine vagen Vorstellungen.

Jenseits der Journalismus-Ethik scheinen ihre Mittel gerechtfertigt zu sein durch das, was sie zur Veröffentlichung umkehren kann. Sie arbeitet daran, eine gute Geschichte zu bekommen, und schlägt dann viel bessere Kopien vor - mehr erzählende Kopien - als die Übertreibungen und Erfindungen, die die Poker spielenden Nacktschnecken mit zwischen den Händen im Press Room auftauchen.

Die Reinkarnation von 1974

Pauline Kael war von dieser Version von The Front Page nicht sonderlich beeindruckt. Ihrer Meinung nach wurde "die größte Zeitungskomödie von allen" - "etwas Einzigartiges und Wunderbares" - in "eine harte, lallende Gagkomödie" verwandelt. Sie schrieb: "Der Dialog war in Lärm umgewandelt worden. "

Inmitten dessen, was sie für eine "laute Produktion" hielt, mochte Kael Austin Pendletons Darstellung des Anarchisten-Flüchtlings - mit seinen Worten, die "in einem leichten und ergreifenden Stottern zusammenstolperten".

Auch ich genoss Pendletons Performance. Ich genoss die Inkarnation des Chicagos Sheriffs (Vincent Gardenia), des Bürgermeisters von Chicago, des Boten des Gouverneurs (der Auffrischungsserver in allen drei Filmversionen) und der Press Room Nacktschnecken dieses Films. Walter Matthaus Walter Burns appelliert in einem Bulldozer-Ratt-a-Tat-Tat-Weg.

Kaum vorstellbar, dass Hildy Johnson (Jack Lemmon) in einer journalistischen Raserei eine aufrechte Schreibmaschine hämmerte, anstatt mit seiner beabsichtigten (Susan Sarandon) davonzulaufen. Aber so ist die Manie, die die Dramatiker Hecht und MacArthur 1928 für das Publikum zauberten.

Diese Manie übernahm die Switching Channels von 1988, die die Journalisten in den Hype der Nachrichten aus dem Kabelfernsehen versetzt - aber dieser lärmende Film hinterließ den ganzen Witz, den schlauen Dialog, den richtigen Spieß und den Charme des Stückes von 1928. PG-bewertet, wie in positiv gauche.

"Alles was euch wichtig ist, sind deine stinkenden Schlagzeilen"

Die Frau der Nacht (Molly Malloy, die "Törtchen"), die Mitleid mit den Angeklagten hat - zu ihrem Tod - schimpft gegen die Reporter, die sie in gedruckter Form falsch dargestellt haben und sie bei ihr lächerlich machen sie draußen im Pressesaal des Gerichtsgebäudes.

Die Objekte ihrer völlig verwarnten Verachtung sind die Reporter (Beinmänner) aus den Chicagoer Tageszeitungen, die nichts von Telefonaten in Verzierungen, groben Übertreibungen und kompletten Erfindungen halten. Es gibt keine Bedenken, keine Gewissensbisse, keine Bedenken, wenn sie Geschichten von Verlegenheit und Sünde erzählen; alle ätzend und gefühllos tun ihr Bestes, um die anderen zu verblüffen. Sie streben nach Demütigung.

Molly Malloy könnte die eigenen "Anklagen" der Dramatiker gegen die Newhounds und ihre skrupellosen Andeutungen und Mixturen liefern. Molly ist zu Recht durch ihre Erfindungen über ihre Momente mit dem Angeklagten beleidigt; Andeutungen von Intimitäten, politische und andere.

In ihrer anfänglichen Schmähschrift nennt sie die Journalisten "Punks" und "Heels" und "Bastarde" und "schmierige Seelen". Sie sind schmierige Seelen.

Vor allem zu einem der Newshows spuckt sie aus: "Wenn du es wert wärst, mir die Fingernägel zu brechen, würde ich dir deine Möse weit öffnen."

Ihnen und allen widerlegt sie ihre Lügen über die Angeklagten und über ihr Verhalten, das ganz anständig, menschlich, sogar edel war. Was den Geizigen betrifft, so flammt sie auf: "Du hast das erfunden!

.

. Nur weil du deine Lügenpapiere mit einem schmutzigen Skandal füllen willst, musst du ihn kreuzigen und einen Penner aus mir machen! "

Molly Malloy provoziert: "Es ist ein Wunder, dass ein Blitz nicht durch die Decke kommt und euch alle totschlägt!" Schluchzend tönt sie: "Schäm dich! Schäm dich!"

Für mich ist Carol Burnetts 1974 Molly Malloy etwas schrill und weniger sympathisch als andere Darstellungen. (Berichten zufolge war sie mit ihrer Leistung nicht zufrieden.)

Und ihr Casting war traurig prophetisch: Ein Artikel aus dem Jahr 1976, der im National Enquirer veröffentlicht wurde, brachte ihr eine Art von molly malloy-artiger Wut und Zorn zum Ausdruck. In einer zurückhaltenden, aber bewegenden Art nahm sie die Rolle der Verleumdungsklägerin wahr.

Worte können verwunden und verletzt werden

Burnett gewann das Verfahren, setzte sich bei mehreren Berufungsgerichten gegen die Fakten und das Gesetz durch und stimmte schließlich einer außergerichtlichen Einigung zu.

Burnett (dessen Eltern Alkoholiker waren) konnte zeigen, dass die Beschreibungen des National Enquirer von ihr als betrunken und ungeordnet (in einem berühmten Restaurant) falsch waren; verletzend und rufschädigend.

Ihre Zeugenaussage überzeugte die Geschworenen und Richter, dass die Verunglimpfung ihren Ruf als Sprecherin gegen Alkoholmissbrauch schädigte; dass die falschen Beschreibungen ihr Erniedrigung, Kasteiung und beschämende emotionale und körperliche Bedrängnis verursachten.

Als sie nach ihrer Reaktion auf die Klatschspaltenbeschreibungen gefragt wurde, bezeugte sie, dass sie "absolut betäubt" sei.

"Ich war sehr, sehr wütend. Ich fing an zu weinen. Ich fing an zu zittern. "

Auf die Frage, warum sie so eine Reaktion hatte, antwortete sie:

"Der Artikel zeigt mich als betrunken. Es porträtiert mich als unhöflich. Es zeigt mich als gefühllos. Es stellt mich als körperlich beleidigend dar. Es ist ekelhaft, und es ist eine Packung Lügen. Es schmerzt. Es tut weh, weil Worte, sobald sie gedruckt sind, ein Eigenleben haben. Einmal gesprochene Worte haben ein Eigenleben. Wie sollte ich meinen Kindern, meiner Familie, den Menschen, die mir wichtig sind, erklären? Wie soll ich reden, Dinge tun ... gegen Alkoholismus? "

Sie fügte hinzu: "Die meisten Menschen glauben, was sie lesen."

The Sensational verkauft - gibt den Lesern, was sie wollen

Die Regieanweisungen und die Hinweise auf die Regisseure und Produzenten des Stücks sind sehr ausdrucksstark in Bezug auf Walter Burns Charakter:

"Unter einem adretten und sehr bürgerlichen Äußeren lauert ein Hobgoblin, vielleicht der Teufel selbst." Uns wird gesagt, dass er rücksichtslos ist, ein genialster Teufel, "das Produkt der Unmoral".

Um den Punkt zu schärfen, dehnten sich die Dramatiker aus, um keinen Zweifel daran zu lassen, dass Walter Burns als das Vorbild des "lizensierten Lauschers, Unruhestifters, Bombinators und Stadtverräters", der "The Press" genannt wurde, gespielt werden sollte

.

. sein Verstand ist offen für solche Probleme, die er finden oder schaffen kann. "

In der Tat, Burns will, dass Hildy offensichtliche, spürbare, Bestechlichkeit und Korruption mit ungebremstem Schwung entlarvt: "Lam in sie, Hildy! Unter der Gürtellinie! Jeder Schlag! "

Ja, Burns will, dass die Verdammnis so lebendig gemalt wird, dass der Sheriff und der Bürgermeister und alle ihre Kumpane aus dem Amt geworfen werden.

Aber er kennt auch das Lesepublikum, hat ein Gespür dafür, was seine Aufmerksamkeit erregen wird. Vor Gericht klingelt er zu seinem Stellvertreter im Zeitungsbüro, hält die Presse -

"Hör zu, ich möchte, dass du die ganze Titelseite ausreißt

.

. Das habe ich gesagt - die ganze Titelseite

.

. Zur Hölle mit dem chinesischen Erdbeben! ... Es ist mir egal, ob es eine Million Tote gibt

.

. Zur Hölle mit dem Völkerbund! Spike es! .... Nein! Lass die Hahngeschichte in Ruhe - das ist menschliches Interesse! "

Verweise

Große Wertschätzung für das Forschungspersonal der Chicago Public Library, ihrer Informationsdienste und der Zeitungsarchive und Datenbanken der Bibliothek.

Besonderer Dank geht an Janet Valeski von der Arnold Bernhard Library der Quinnipiac University und Amy Bush von der Peter J. Shields Library der University of California - Davis.

"5001 Nächte im Kino" © Pauline Kael